Sobre El Concepto Estético De Lo Trágico

Desde el criterio de Friedrich Schiller, pues, existe un seguro

efecto liberador en la comedia. El liberar o purgar el alma, que

todo el mundo recuerda como la gran cuestión finalista de la kátharsis

aristotélica y cierto correlato hipocrático, era reservado a

la tragedia, aunque también relativo a la música, pues adviértase

que en la Política Aristóteles hace notar cómo a través de las melodías

sacras, que producen el frenesí místico, vemos restablecerse

las almas en virtud del tratamiento catártico. Y las almas

necesitan ser purgadas a consecuencia de, o bien de las pasiones

extremadas; necesitan ser aligeradas, como encantadas, y para

ese fin sirven las melodías purificadoras, que por demás producen

un placer inocente. Son melodías previstas, que escapan a la

peligrosidad no reglada de la música que tanto preocupaba en la

época clásica, como se puede recordar en la polémica de Damón

sobre el nomo apoyada por Platón y ese gran relato sobre el mito

de Orfeo o Apolo y Dionisos en cuyo argumento se describe el

control del ánimo y la reconducción a la mesura del sátiro perseguidor

de la doncella gracias a la intervención adecuada de la

penetrante melodía de la flauta. Como veremos, no es casual que

este mismo mito también exista referido a Pitágoras. Otra cosa

es que, a mi modo de ver, también sea pertinente interpretar la

catarsis en ciertos extremos de la representación plástica (pienso

especialmente en un caso como el de varias obras de Goya, en

tiempos modernos, una vez definitivamente olvidada la profun-

da exclusividad inquietante y misteriosa –peligrosa– del oído,

que en la antigüedad y en épocas y doctrinas clasicistas reservaba

con exclusivismo a las artes auditivas de poesía y música

esta finalidad). Estamos, desde luego, ante materia secularmente

tratadísima, cuando menos a partir de y en lo referente al fragmento

definitorio de la tragedia en la Poética (Aristóteles 1449b)1,

pero asimismo es a mi juicio materia de consideración de todo

punto irrenunciable.

El hecho es que el despitagorizador Aristóteles asume en la Poética,

a propósito de la definición de la tragedia, una concreción

fuertemente pitagórica como lo es el efecto catártico. Porque si

bien éste puede ser retrotraído hasta la concepción primigenia de

una mimesis como descarga de tensiones emocionales o arrojo y

vómito del danzante, en una situación de embriaguez o trance de

expresión psicológica oral, dramática, musical y de algún modo

religiosa adscribible a los ritos órficos, eleusinos y otros, se trata

asimismo de la purgación que ritualmente ordenada recoge la

tradición pitagórica –así Jámblico (79-80)– como una actividad

del sabio maestro que se servía de la música y de la danza como

medios de salud y para curar las pasiones y ciertas patologías.

Y naturalmente esa tradición, en su plano artístico e incluso cívico,

es la que configura el coro de la tragedia de Esquilo y sus

evoluciones atenuadas, tan decisiva para las interpretaciones de

Schiller (“Sobre el uso del coro”) y Nietzsche.